martes, 16 de octubre de 2012

Tom Tykwer



 
Probablemente su nombre ni les suene, aunque él sea uno de los más nuevos y fieles exponentes del arte alemán. Digo arte porque él no sólo es director de cine, trabajo por el cual es mayormente reconocido, sino también es guionista y compositor de la música de casi todas sus películas.
Cuenta wikipedia que el pequeño Tom, cuando tenía tan solo ocho años, ya andaba haciendo sus propias filmaciones con una super 8, y en su adolescencia, después de varios intentos por entrar a escuelas de cine, terminó trabajando como proyeccionista en cines de Berlín. Más tarde, a los veintidós años, se convirtió en el programador del cine Moviemento, reconocido cineclub de la ciudad de Linz, Austria, donde después de la proyección de los films se puede debatir acerca de los mismos con los propios directores.
Fue en Berlín donde Tykwer conoció al director R. von Praunheim, quien lo motivó a realizar sus propios films. En 1990 se estrenó su primer cortometraje, llamado ‘Because’, el cual tuvo muy buenas críticas, invitándolo a seguir adelante. Así surgió otro corto titulado ‘Epilog’, y mas tarde su primer largometraje titulado ´Deadly Maria’, emitido en la televisión germana y en el circuito de festivales alemanes de cine.
Desde entonces, su crecimiento y reconocimiento no ha parado, incluyendo la fundación de una productora y algunos largometrajes más, hasta llegar al film que lo catapultó a la fama, por decirlo de alguna manera, ‘Run, Lola, run’. Esta peli es, para los amantes del cine, uno de los mejores ejemplos de ritmo y del tan nombrado ‘efecto mariposa’, donde su protagonista, interpretada por Franka Potente, repite tres veces un mismo recorrido, con diferencias en detalles y acciones-consecuencia, resultando en tres finales completamente diferentes.
Luego dirigió otras tantas y excelentes películas como ‘Der Krieger und die Kaiserin’ - aquí 'La princesa y el guerrero'- increíble peli también protagonizada por F. Potente, ‘Heaven’ con una Cate Blanchett versión italiana que emociona, uno de los cortos de ‘Paris, je t'aime’, quizás el mejor del combo, y por último ‘Perfume’, la fiel y desbordante adaptación del libro de Patrick Suskind.   
Otras más recientes como ‘The international’ y ‘Three’ no tuvieron tan buenas críticas, aunque opino son muy buenos thrillers no-hollywodenses, y eso ya es mucho.

Para este año se espera el estreno de ‘Cloud Atlas’, en la cual es codirector con los hermanos Wachowski. Según ellos mismos cuentan, en el video que les dejo a continuación, se trata de una historia donde abunda la acción, el romance, los efectos y, lo que ellos no dicen, pero podemos sospechar sabiendo a lo que nos tienen acostumbrados, la promesa quizás de alguno de esos planteos filosóficos-culturales que nos mueven el piso, y que a ellos les encanta hacernos.



martes, 31 de julio de 2012

Van Morrison




Entre las tantas cosas que van llenando mi tiempo, y hacen que se sigan produciendo “pseudoabandonos” de este blog, se encuentra la difusión de mi trabajo personal. Así fue como se generó un lugar en facebook para mi estudio (MariaCarpioEstudio), para mostrar lo que hago y también para canalizar todas las fuentes de inspiración, referencias, links y notas sobre diseño, fotografía, ilustración, etc.
Por esto mismo es que decidí reorientar la dirección de este blog, acercándolo mucho más a todo lo que tiene que ver con la música y el cine que me gustan, atraen, me influencian y que me arriesgo a recomendar.
Asi que para arrancar con esta nueva orientación, les dejo en este post una breve, pero no menos interesante, referencia musical.
Para variar no es nada nuevo, sino mas bien está en el grupo de los “oldies & classics”.
Se trata de Van Morrison, o como le dicen en el “ambiente” Van the Man. Él es un cantante y compositor irlandés no demasiado conocido, lamentablemente, salido de la banda “Them”, formada en la década del ´60. Su música es una atractiva fusión entre folk, country, blues y gospel, reflejando su increíble dominio de múltiples instrumentos, como armónica, guitarra, piano y saxo.
Este Morrison, que ningún parentesco tiene con el fallecido cantante de The Doors, forma parte según la crítica de las grandes influencias de la música moderna. Por esto de andar mixturando estilos e instrumentos, y porque desde hace cinco décadas le sigue aportando a la música notables discos que referencian desde el soul americano, el R&B, el jazz, y hasta la tradicional música celta (es excelente su disco en colaboracion con la banda irlandesa The Chieftains). 

Como pequeña muestra les dejo este video en vivo de la canción Caravan, registro de su gira del ´73 llamada "It´s too late to stop now", de la que existe un disco con título homónimo, altamente recomendable, por cierto. También sugiero un documental que anda dando vueltas por ahí, producido por la BBC Arena, y titulado “'One Irish Rover' con comentarios de Van Morrison, y algo de su genial música junto a John Lee Hooker.







domingo, 13 de mayo de 2012

Premios Liebster






Mi amigo Klaatu de Neurona Muerta, me entregó el premio Liebster, que difunde y estimula el trabajo, ad-honorem, de miles de blogueros de todas partes que movilizados por una necesidad innata, invierten parte de su tiempo en difundir información valiosa, datos, gustos, conocimientos, o puros divagues, para que los disfruten quienes quieran y sepan hacerlo. 
Este premio tiene un par de reglas: - Copiar y pegar el premio en el blog y enlazarlo al blogger que te lo otorgó - Señalar tus cinco blogs preferidos con menos de doscientos seguidores y escribir comentarios en sus blogs para que conozcan que han recibido el premio. 

Mis blogs elegidos y recomendados son: 

El blog del gran Ricardo Liniers Siri, al que admiro profundamente, y que alegra mis días -y de muchísimas personas más seguramente- con El misterioso hombre de negro, Enriqueta y Fellini, Martincito y Olga, el conejo, y todos y cada uno de sus personajes y publicaciones, que nos llevan a ese mundo suyo, lleno de fantasía, sencillez y dulzura. 

Alienígena melodioso que se mueve en los medios digitales como pez en el agua, y se ubica para mí, desde hace unos años, como el mejor referente en cuanto a blogs musicales. Desde hace poco se hizo presente también en Facebook, para deleitarnos a diario con sus búsquedas, playlist y hallazgos musicales, interesantísimos por demás. Llegó desde el más allá para poner la música a nuestros pies. 

Es el blog de Soledad Grossi. Ella es, no sólo mi amiga-hermana, sino también la persona que me hizo amar el diseño. Su trabajo no tiene límites, como sus pensamientos e ideas. Desborda imágenes y te arranca sonrisas y emociones con lo que hace. Es Growse porque es grosa. 

Es el espacio de poesía y literatura de Santi, que nos acerca una fina selección de material de lectura, y algo de fotografía también, como en un cuantagotas, haciendo que se disfrute muchísimo más cada entrega. 

Es el blog de Klaatu, quien me entregó este premio y quien, en su rol de humano alienígena pacificador y justiciero, se encarga de recordarnos que hay un mundo surrealista y bizarro -cinematográficamente, y otras mentes más, hablando- ávido de ser descubierto. Y a mí en particular, me recuerda, cada tanto, que hay un público lector de mi blog que espera mis posteos, y que hay un mate a punto de ser preparado... Y no va ser él quien lo haga. Jaa!

sábado, 5 de mayo de 2012

Sugerencia musical de la semana

 
A esta presentación de The Rolling Stones en el mítico Marquee Club de Londres en 1971, o sea justo antes de su exilio, la encontré husmeando por la red mientras escucho parte de su discografía, que bajé completa en un ataque de melomanía. 
Y entonces llegué a comprender el fanatismo, además de seguir sumando a una teoría en la que cada vez creo más.. ellos, junto con sus coterráneos y contemporáneos Beatles, Eric Clapton, The Kinks, Steve Winwood y varios más, confirman que el rock es inglés.

Ideal para acompañar con vodka doble en un sábado a la noche cualquiera.

martes, 24 de abril de 2012

Rolling words


Este es otro libro, pero en este caso entramos en la categoría "libro-objeto" y, siguiendo la línea de la entrada anterior, puede decirse también que es un buen ejemplo de hasta dónde puede llegar el desarrollo sustentable. Ja!
Se llama "Rolling Words" y es una publicación del rapero, productor y actor yanqui, Snoop Dogg. Se trata de un libro-cancionero que contiene letras de sus canciones y está impreso en papel de cáñamo, con el objetivo de que el lector pueda armarse sus propios cigarros con sus hojas. (como podemos saber a través de wikipedia, "cáñamo o cáñamo industrial es el nombre que reciben las variedades de la planta Cannabis sativa y el nombre de la fibra que se obtiene de ellas, que tiene, entre otros, usos textiles".).
El diseño del libro es impecable, cada hoja está perforada para que se pueda desprender facilmente, la tinta usada no es tóxica y el lomo de libro tiene papel de lija, para encender los fósforos. 

Lamentablemente lectores, si se entusiasmaron tengo que decirles que, hasta ahora, este es un objeto netamente promocional, y solo se ha regalado en diferentes festivales donde ha participado Snoop Dogg , y no se sabe si algún día estará a la venta.

Este genial concepto, así como la idea y el diseño, son méritos de la agencia de San Francisco Pereira & O’Dell. 








jueves, 19 de abril de 2012

Diarios de bicicleta



Esta es una entrada adeudada, pero mucho más oportuna en un día como hoy, en el que se festeja mundialmente el "Día de la bicicleta".
Siguiendo una costumbre, ya bastante arraigada en mí, en las pasadas vacaciones de verano me dediqué, entre otras cosas, a leer un libro. Mi idea es leer libros que sean lo suficientemente interesantes para absorber mi atención casi por completo durante ese período que se dedica al desenchufe, despejando pensamientos, divagaciones y preocupaciones, viejas y nuevas, dejándome lista, mental y espiritualmente, para comenzar un año nuevo sin cargas. Algo así como un lavado cerebral. Libros que me aporten algo positivo, con todo lo que eso puede significar, sin importar mucho si son novelas, cuentos, ciencia ficción, o el género que sea. Quizás pueda sonar pretencioso pero, sinceramente, cada verano, cada año (porque el resto del año también leo, eh?) concluyo que en materia de lectura, como en el cine, la música y la comida, hay tanto para conocer, y todo tan interesante, que seguro esta vida no alcanza.
En esa búsqueda, me topé con el genial "Diarios de bicicleta" de David Byrne.
Para los que no saben, Byrne, además de ser una figura trascendental para la música pop de varias décadas, destacado artista plástico y multimedial, es un tipo que anda en bici por la vida. En la ciudad donde reside habitualmente, Nueva York, y en cada ciudad a la que visita con sus presentaciones, David anda con su bici plegable de acá para allá. Como en una especie de estudio antropológico en movimiento, el músico recorre y conoce las comunidades, su gente, sus historias, su música, sus costumbres, desde un punto de vista y alcance distinto al que ofrecen los clásicos medios de transporte.
Así se engendró este libro, en el que el mentor de Talking Heads, relata sus observaciones y vivencias en lugares tan atractivos y disímiles como Berlín, Sydney, Manila, Londres y hasta Buenos Aires. 
En su papel de acérrimo promotor del uso de bicicleta como medio de transporte ecológico, sano, vital y genial, olvidado desde hace tiempo por los habitantes de las ciudades, que nos sumergimos y ahogamos a diario en gigantes autovías e intrincadas estructuras urbanas que nos obligan a encapsularnos, aislándonos de lo que realmente sucede, David nos sube a una bici imaginaria y nos lleva por grandes ciudades, rutas anchas, caminos de tierra, pueblitos vecinos, cercanos y lejanos, todos llenos de vida.

Después de leerlo pensé en varias cosas. Primero sumé algunos sitios a mi lista de lugares que quisiera conocer, después me enorgullecí por ser una vieja reicidente en el uso de la bici, y también hice un mea culpa por mi utilización del auto.
Por mi parte, aunque no diga nada nuevo, creo que una innegable realidad nos sacude: el automóvil, el uso desmedido e inconsciente que de él hacemos, como toda la cultura que lo rodea -además de otros hábitos suicidas que fuimos desarrollando- generaron daños irreversibles al medio ambiente. Algo tiene que cambiar, y sin dudas es nuestra actitud.
La actual y demente guerra por el petróleo, desatada por intereses y capitales inconmensurables como la ambición y codicia que pone en juego, tan lejana que parecía, ahora afecta a nuestro país. Y aunque se levante la bandera de defensa de los recursos naturales, todos sabemos que a los dirigentes políticos -del mundo entero- les importa más el dinero, y el poder que este otorga. El petróleo algún día se acabará, y aunque quizás no lleguemos a vivirlo nosotros, sería importante que pensemos en quienes nos continúan, y en algo que todavía estamos a tiempo de dejar como herencia: amor por la vida y costumbres más sanas y felices, con las que se desarrollen piernas fuertes, para caminar, correr o pedalear. Y de paso, como dice David, "una sonrisa gigante en la cara".

Como cierre les dejo un par de links relacionados y un simpático video, que también invitan a repensar nuestra postura.





jueves, 12 de abril de 2012

Nuestro freaky preferido



Hace muy poquito leí una entrevista -publicada en la Inrockuptibles del mes de marzo- al actor canadiense Ryan Gosling, tan destacado y mencionado últimamente, y pude conocer más acerca de su historia y trabajo, y la verdad es súper interesante. Porque no le basta con sobresalir en la actuación como lo está haciendo, si no también le arremete a la música, más específicamente al indierock con su banda "Dead man´s bones" en la que además de cantar, también toca el piano, guitarra, bajo y cello. La temática de sus canciones (contenidas en dos discos, uno editado hace muy poquito de título homónimo) se centra en lo sobrenatural, montruos, hadas y duendes, temas que desde niño lo rodearon ya que, como cuenta en la entrevista, su madre creía en la existencia de estos seres y su familia daba por hecho la convivencia con duendes, por ejemplo.
En cuanto al cine, Ryan se explaya sobre sus úlimas representaciones contando que, con el tiempo se ha puesto algo selectivo con los roles que elije interpretar, prefiriendo trabajar con directores como el sueco Nicolas Winding Refn, su director en "Drive", o con Derek Cianfrance, promesa independiente americana, quien lo dirigió en "Blue Valantine" y lo vuelve a hacer en la aún no estrenada "The Place Beyond the Pines". Y que, por sugerencia de su médico, quien le aconseja relajarse y hacer otras cosas, se mete en papeles como el de "Crazy, Stupid, Love" para divertirse, simple y llanamente. Y también le sale muy bien!

Ya habiendo visto algunos films en los que participa, como "United States of Leland", "The notebook" (o Diario de una pasión como fue pésimamente traducida aquí), y la mediocre "Murders by numbers", luego de leer la nota y como acción casi inercial, me decidí a ver los restantes y más nuevos.
Empecé por "Lars and the real girl", bastante rara, con aspectos del relato algo bizarros,  pero destacable básicamente por su personaje.
Siguió "Blue Valantine", increíble desde lo narrativo, estético, fotográfico, musical, y con personificaciones -su coprotagonista es Michelle Willams- que sitúan al film entre lo más destacado del útimo tiempo. 
Y después vino "Drive", de argumento bastante trillado, pero cuya estética y perfeccionismo en la generación de climas, con altibajos abruptos, originan una tensión armónica -si es que existe tal- entre escenas apacibles y violentas. Su personaje, un héroe no tradicional, romántico e irascible al mismo tiempo, termina de definir este film en el que son más importantes las imágenes que las palabras.

No sé ustedes, pero después de hacer mi modesta sintesís de lo visto, sólo quiero hacer una cosa: seguir viendo sus pelis. Y escuchando su música, claro. 
Aquí les dejo el video de ""In The Room Where You Sleep", del disco Dead Man's Bones.




jueves, 29 de marzo de 2012

Bloger De Niro


Puro humor ilustrado, eso es Bloger De Niro. Y con ese nombre, qué más se puede decir.
Pasen y rían.

Me las como Toddy!

 


Probablemente muchos sentirán que la temporada otoño/invierno los habilita a la degustación desvergonzada de delicias, saladas y dulces. Para ellos es esta entrada, y para los que no lo sientan así, sólo una palabra: boooored!.. Hay acaso algo más placentero que comer rico? (si, bueno, ya sabemos que cosas están a la altura).
Un producto sin mucha difusión anda dando vueltas, desde el 2010 por lo que me acabo de enterar, y no se lo encuentra en todas las góndolas. Son las galletitas Toddy, con chips de chocolate. La melancolía por las viejas Pepitos puede ser gratamente paleada con estas galletitas que, con su sabor casero y abundancia de chips, te nokean y reviven al mismo tiempo en cualquier tarde fría de otoño.
El título de la entrada hace honor al viejo aviso de Toddy, claro está, aunque se preste al doble sentido, lo cual no me importa. Tuve la intención de postear el comercial donde la nenita al final decía: "me lo tomé Toddy!", pero no lo encontré. Si algún lector lo encuentra y puede compartirlo, será muy agradecido.


jueves, 22 de marzo de 2012

Aloha



Siguiendo nuestra guía básica de aprendizaje virtual, Wikipedia claro, Aloha es "la palabra hawaiana utilizada para saludar y bendecir a los visitantes, que se podría traducir como belleza, paz, disfrute, o bienaventurado seas... deriva del idioma proto-polinesio *qarofa descenciente de la cultura proto-malayo-polinesia. La cultura de Hawái define el «Espíritu Aloha» como la motivación que se expresa a través de la alegría, la cortesía, la simpatía y razonabilidad. Se considera que la motivación Aloha cura el espíritu y el cuerpo y contagia felicidad".
Sin creer en eso de las "casualidades", a lo largo de los últimos días me encontré con esta palabra en diferentes ámbitos. Por eso leí un poco sobre ella, y por la misma razón titulo así esta entrada, que se presenta y se escribe casi casi sola, como impulsada por una energía inercial, después de tanto tiempo.

"Aloha from Hawai" se llama el primer concierto teletransmitido a nivel mundial, realizado en 1973 por Elvis Presley, cinco años antes de su muerte. En ese momento fue visto por milquinientos millones de personas, y el mes pasado me lo encontré en su formato DVD, en oferta en una disquería.. y no lo compré. Por qué? No lo sé.

Al supuestamente ídilico "Aloha State", tal como lo consideran los norteamericanos, es a lo que refiere el monólogo de arranque de la última película de Alexander Payne ("Entre copas", "Las confesiones del Sr. Scmidt"), llamada "The descendants" o "Los descendientes", que acertadamente elegí ver entre otras pelis, ni por asomo, tan buenas como ésta. Esa creencia popular de que en la isla reina un espíritu de armonía y alegría absolutas, es desvastada por Payne mediante las palabras iniciales de Matt King, el personaje tan sólido y real de George Clooney que, hastiado por sus circunstancias, dice: "Fuck Heaven".

Una tarde de surfeo sin propósito concreto alguno en esta gran red,  me topé con el blog de una ilustradora uruguaya, que se adivina joven, y que evidentemente tiene un talento innato con el que rompe leyes de tiempo/espacio a través de la tinta y el papel. Se llama Maco y hace poco editó su primer libro de historietas, titulado como esta entrada, "Aloha". Y su trabajo actualizado, está en su blog.