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lunes, 11 de enero de 2016

Una estrella



Es muy raro lo que sucede cuando muere un artista como él. Porque nunca nos imaginamos sintiendo dolor y pena por la partida de alguien a quien no conocimos personalmente, pero es lo que nos pasa a muchos.
¿Por qué?
Supongo que tiene que ver con los sentimientos que nos despertaron mientras vivieron, con su obra. Esas mismas emociones que me provocaban sus discos, que empecé a escuchar con orden cronológico de publicación, orden que en un momento rompí, para que él y su genialidad me rompan la cabeza. Emoción que sentía en los últimos días al tener que diseñar flyers y gifs para un cliente llamado como él. 
Son esos sentimientos que despiertan los artistas trascendentales, que te hacen comprender en una estrofa la complejidad de una relación, que te hacen sentir una especie de escalofrío con unos acordes, y que con su música te pueden hacer bailar con tanta intensidad como llorar. 
Que te hacen caer en la cuenta que hasta su última obra tiene un enorme significado, el de la despedida. 
Que sintetizan lo extremadamente maravillosa, y al mismo tiempo absurda, que es la vida. 

Estuviste acá Bowie, nos emocionaste a todos, y te fuiste de nuevo a la eternidad de donde viniste.

Gracias.

lunes, 26 de agosto de 2013

Si es lunes, que no se note




Si hay días largos y difíciles de encarar, son los lunes, eso lo sabemos todos. Por eso el playlist que les dejo, trata de ponerle onda y de la buena a esta jornada. Con un play vas del soul al funk, y amortizás un poco esta resucitación semanal.


sábado, 5 de mayo de 2012

Sugerencia musical de la semana

 
A esta presentación de The Rolling Stones en el mítico Marquee Club de Londres en 1971, o sea justo antes de su exilio, la encontré husmeando por la red mientras escucho parte de su discografía, que bajé completa en un ataque de melomanía. 
Y entonces llegué a comprender el fanatismo, además de seguir sumando a una teoría en la que cada vez creo más.. ellos, junto con sus coterráneos y contemporáneos Beatles, Eric Clapton, The Kinks, Steve Winwood y varios más, confirman que el rock es inglés.

Ideal para acompañar con vodka doble en un sábado a la noche cualquiera.

jueves, 22 de marzo de 2012

Aloha



Siguiendo nuestra guía básica de aprendizaje virtual, Wikipedia claro, Aloha es "la palabra hawaiana utilizada para saludar y bendecir a los visitantes, que se podría traducir como belleza, paz, disfrute, o bienaventurado seas... deriva del idioma proto-polinesio *qarofa descenciente de la cultura proto-malayo-polinesia. La cultura de Hawái define el «Espíritu Aloha» como la motivación que se expresa a través de la alegría, la cortesía, la simpatía y razonabilidad. Se considera que la motivación Aloha cura el espíritu y el cuerpo y contagia felicidad".
Sin creer en eso de las "casualidades", a lo largo de los últimos días me encontré con esta palabra en diferentes ámbitos. Por eso leí un poco sobre ella, y por la misma razón titulo así esta entrada, que se presenta y se escribe casi casi sola, como impulsada por una energía inercial, después de tanto tiempo.

"Aloha from Hawai" se llama el primer concierto teletransmitido a nivel mundial, realizado en 1973 por Elvis Presley, cinco años antes de su muerte. En ese momento fue visto por milquinientos millones de personas, y el mes pasado me lo encontré en su formato DVD, en oferta en una disquería.. y no lo compré. Por qué? No lo sé.

Al supuestamente ídilico "Aloha State", tal como lo consideran los norteamericanos, es a lo que refiere el monólogo de arranque de la última película de Alexander Payne ("Entre copas", "Las confesiones del Sr. Scmidt"), llamada "The descendants" o "Los descendientes", que acertadamente elegí ver entre otras pelis, ni por asomo, tan buenas como ésta. Esa creencia popular de que en la isla reina un espíritu de armonía y alegría absolutas, es desvastada por Payne mediante las palabras iniciales de Matt King, el personaje tan sólido y real de George Clooney que, hastiado por sus circunstancias, dice: "Fuck Heaven".

Una tarde de surfeo sin propósito concreto alguno en esta gran red,  me topé con el blog de una ilustradora uruguaya, que se adivina joven, y que evidentemente tiene un talento innato con el que rompe leyes de tiempo/espacio a través de la tinta y el papel. Se llama Maco y hace poco editó su primer libro de historietas, titulado como esta entrada, "Aloha". Y su trabajo actualizado, está en su blog.





lunes, 26 de septiembre de 2011

A todo volumen


Entre trabajos interesantes, libros de Murakami -y otros también-, sesiones intensas de cocina, películas nuevas y viejas, malas y buenas, y mucha, pero mucha música... entre todo eso, ando últimamente.
Y aunque los "lapsus" sean acentuados, de este espacio no me olvido. Por eso, aquí dejo un canal de videos musicales que armé hace poco, y va creciendo, casi, a diario.
Se escuchan/leen críticas, sugerencias y comentarios.

videos


martes, 2 de agosto de 2011

Murakami

Es él, o mejor dicho, sus libros, los que me quitan esos preciados minutos en los que, algunas veces, solía escribir en este espacio. Pero no me atajo ni me quejo, eh.
Si le dedico esta entrada hoy es, lisa y llanamente, para recomendarlo. Aunque debo aclarar que mis gustos literarios son casi como los musicales, se mueven en un espectro bastante amplio. Lo cual, no implica que no tenga filtros.
Yendo al punto, Haruki Murakami es tildado por los medios y la crítica como "el exponente de la nueva literatura pop japonesa". Pero, como se sabe, las etiquetas son siempre incómodas, porque acotan e influencian hacia una percepción prejuiciosa de las cosas.
Haciendo honor al nombre de este blog, voy a intentar describir mi propia experiencia con este escritor japonés, que tiene unos 63 años, es aficionado tardío al deporte (a las maratones, específicamente) y, como si fuera poco, es un melómano dedicado.
Si bien hace un tiempo Ana, una amiga lectora, me lo recomendó, por esas cosas nunca llegué hasta él. En este verano me regalaron "Tokio blues", y fue cuando comenzó esta especie de ensoñación. Después vino "Sauce ciego, mujer dormida", con el que todavía no terminé (porque esto de caer "atrapada", tiene además el plus de disfrutarlo tanto que no querés que se termine). Y aunque este segundo libro se trate de una recopilación de algunos de sus mejores cuentos, ambas obras me produjeron lo mismo: eso que genera a veces la musica o el cine, cuando escuchás o ves algo que, por alguna razón, te atrae y vas entrando en una fascinación que te hace buscar más discos de la banda, o ver más pelis del mismo director.
Y mucho de esto tienen los textos de Murakami, son innumerables las conexiones y referencias cinematográficas y musicales (Tokio blues tiene como subtítulo "Norwegian wood", nombre de una de las tantas y hermosas canciones de The Beatles).
Creo que no hay mejor cierre para esta entrada que sus propias palabras: "Ya sea en la música o en la ficción, lo más elemental es el ritmo. Tu estilo tiene que tener un buen ritmo, natural y continuo, o la gente no seguirá leyendo tu obra. Conocí la importancia del ritmo gracias a la música, y principalmente por el jazz. Luego está la melodía, que en la literatura significa la colocación adecuada de las palabras para que sigan el ritmo. Si las palabras encajan con el ritmo de modo fluido y hermoso, no puedes pedir más. A continuación está la armonía, los sonidos mentales internos en los que se sustentan las palabras. Y luego viene la parte que más me gusta: la improvisación libre. A través de un canal especial, la historia mana con libertad desde dentro. Lo único que tengo que hacer es dejarme llevar".

Si hay alguna canción oportuna esa es, obviamente, "Norwegian wood" de The Beatles.




Ah! un dato que olvidaba, Tokio blues ya se llevó al cine, y según se dice llega en breve a nuestro cine (?). Sugerencia: leer antes de ver ;)
Y hablando de etiquetas, como al comienzo, por si no se dieron cuenta, esta entrada inaugura una nueva sección, que la voy a llamar "Ready.. go".



martes, 26 de julio de 2011

Sin palabras

Muchas veces las palabras sobran, o simplemente no salen las adecuadas a las circunstancias.
Es por eso que desde este virtual y modesto lugar, sólo se pretende un pequeño homenaje a la que, como ya saben algunos lectores, fue para mí una de las mejores cantautoras de los últimos años.
Ojalá, finalmente, encuentre paz... I will love you tomorrow.




sobre las posibilidades inútiles
y riéndose ante los dioses

y ahora en el marco final
el amor es un juego perdido



martes, 28 de junio de 2011

Return



Después de otro de mis recreos de este blog,
esta entrada rescata dos de los sitios que visité ultimamente y que, casualmente, ambos se relacionan con la moda, o el consumo.
Quizás alguno de ustedes recuerde las "chombas" Fred Perry, o el famosísimo gallito de Le Coq Sportif.
Ambas marcas "desaparecidas" del mercado latino por varios años, han vuelto, para alegría de muchos.


La nueva colección de Le Coq Sportif es una suma de formas modernas, detalles retro, y mucho, pero mucho, color. Tentador es poco, no? (si le agregan el /ar al link pueden acceder a las direcciones de las tiendas en argentina).

Por su lado la marca inglesa de los laureles, Fred Perry, que identificó al movimiento "mod" en los `60, ha lanzado su propia línea para mujeres, con Amy Winehouse como la cara visible. En su sitio se encuentran todas sus variedades y categorías y un original player musical del, para mí, nuevo rock-pop galés.
A través del mismo conocí a Naja Rosa, cantante danesa a la que pertenece esta canción llamada
"When The Smoke Clears", y su video.





sábado, 7 de mayo de 2011

Suspicius minds

Para comprender algunas cosas, a veces, sólo hace falta tiempo, y todo lo que él trae.
Esta canción, que hace años escuchaba con esa inconfundible rugosidad del casette en el taunus de mi papá, sin entender por qué a él le gustaba tanto, me hace pensar en eso.
Son ese tipo de canciones geniales, en letra y música.

Aunque pienso que la versión original, es decir cantada por Elvis, es la mejor, como ya saben me gustan los covers. Así que, acá va "Suspicius minds", hecho por No Doubt.
Hermosa, no?





Y como no me aguanto.. miren esto. Incomparable.



sábado, 5 de marzo de 2011

Patrick Wolf

En más de un entrada comenté acerca de la recomendable "Run fatboy, run", dirigida por David Schwimmer, mejor conocido por su personaje Ross, en la serie Friends. Y también me explayé sobre la genial banda de sonido de esta peli.
Entre las diecisiete canciones del disco, se encuentra The Magic Position, de Patrick Wolf.
Este joven cantante y compositor galés, muy bien formado musicalmente, y con dos primeros discos como solista, Lycanthropy y Wind in the Wires, muy recibidos y hasta aclamados por la crítica, lanzó su tercer albúm en 2007, titulado como la canción antes mencionada.

Música para bailar en un sábado soleado, de la mano de este inglesito algo polémico por sus declaraciones a favor de la libre expresión y elección sexual, del que también se dice fue "echado" de un recital de Madonna por besarse con su novio (si si, de Madonna).



lunes, 21 de febrero de 2011

A live

Como se habrán dado cuenta, me tomé vacaciones. No tan largas como hubiera querido, pero intensas, lo cual siempre es genial.
Y antes de arrancar con las entradas sobre diseño, cine, pelis, música, etc., voy a cumplir con mi promesa de postear mi video del recital de Amy Winehouse en Brasil, el cual fue, lisa y llanamente, increíble. Desde los teloneros, Mayer Hawthorne y Janelle Monáe, que nos dejaron a todos boquiabiertos con sus prolijas presentaciones, hasta el show de ella que comenzó con una secuencia bastante jazzística y soulera, para ir subiendo en ritmos y calor hasta cerrar con You´re wondering now, y por último Valerie.
Y si bien en el medio de todo esto, se patinó -pero no llegó a caerse- dando lugar a los comentarios vacíos del periodismo amarillo, a los presentes nos demostró que es la mejor cantante de los últimos tiempos.

La calidad del video es muy baja, y la duración es corta, pero si les digo que cargué mal la bateria de la cámara, me creen? Si ya sé, encima suena a excusa barata... Cosas que te pasan si estás vivo, dice Liniers. Por suerte el celular es mi amigo fiel y captó estas imágenes del primer recital al que fuí sola, y en otro país... y llegué viva para contarlo, ja!

You´re wondering now, Amy Winehouse en Florianópolis.



martes, 28 de diciembre de 2010

Estas chicas!

El video de mitad de semana esta vez se triplica, haciendo una especie de resumen espontáneo de lo mejor y más nuevo que escuché este año, considerando siempre que soy una simple aspirante a melómana perdida en este gran cibermundo.
Son tres mujeres, de las cuales dos son inglesas. Amy Winehouse y Adele, las británicas y Janelle Monáe la yankee freak.

Adele Laurie Blue Adkins, cantante y compositora de 23 años, acaba de sacar su segundo disco llamado 21 título que, al igual que su anterior álbum, hace referencia a la edad en la que compuso las canciones. En él se escucha una notoria influencia del folk, mezclado con un moderno soul y jazz, y lo que no es menor, una impresionante voz.
Esta londinense que declara: "no necesito lucir una talla cero para estar guapa" -y viéndola se le puede dar toda la razón- presentó el excelente video de “Rolling in the deep” como adelanto del disco.

Janelle Monáe, que también compone sus canciones a los 26 años, además de sacarle viruta a la pista de baile, se consagró este año como una de las revelaciones musicales, recordándole a muchos al difunto rey del pop, y a mí en particular a la amada Lauryn Hill.
Su imagen tan andrógina dió lugar a los típicos rumores sobre su sexualidad, a los que ella responde: "La comunidad lésbica ha intentado reclamarme, pero yo sólo tengo citas con androides. No hay nada como un androide, no te engañan". Quizás un androide le enseñó a bailar como en el video.

Bueno supongo que Amy, a esta altura del blog, no necesita presentación. Sólo voy a comentarles que está por sacar un nuevo disco y, para sana envidia de todos, en enero arranca una gira por Brasil -en una de las fechas Janelle Monáe será su telonera-, que luego la traerá por Argentina... y tengo la enorme dicha de poder ir a verla en Brasil.
Los tímidos seguidores, que pocas veces comentan, sabrán la inmensa emoción que esto provoca... sisi, salto en una pata y me late fuerte el corazón.

Adele con "Rolling in the deep"




Janelle Monáe, Tightrope




Amy con Rehab en vivo

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Walking free in harmony

Hace un tiempo un amigo me mandó este video con la intención, según me decía, de que letra y música se me contagien.
Olvidé postearlo en ese momento, ayer viendo un nick con la frase del título empecé a tararearla. Acá va.. Morcheeba con Rome Wasn't Built In A Day.

Canción buena onda si las hay, óptima para un caluroso miércoles.
Gracias Santi!




martes, 12 de octubre de 2010

Dancing Mood y Debora Dixon

Si alguno es reincidente en este blog ya sabe lo del afán por los covers y el reggaeskafunk.
Asi que sin tanta introduccción, les dejo una perlita de la música argentina: Dancing Mood con Debora Dixon (se acuerdan de las Blacanblues?) y Paula Varela cantando en vivo "Just don't Want To Be Lonely" en la presentación
del disco "Deluxe" del año 2008 en el Teatro Opera .

-y son todos nombres googleables, si les gusta claro-








domingo, 26 de septiembre de 2010

Doreen Shaffer and The Skatalites



Mientras me veía claramente una de mis primeras canas, pensaba "que suerte tengo"... la cadena de pensamientos que llevó a ese pensamiento final es muy larga, pero uno de los desencadenantes fue haberla visto y escuchado a Doreen Shaffer con The Skatalites.
La "reina del ska" como la llaman, con más de 60 años sigue en pie en los escenarios, provocando esa alegria inexplicable manifestada en el baile de las personas cuando la escuchan.
Su nombre verdadero es Monica Johnson y pertenece a la formación original de The Skatalites -a los que sólo abandonó unos años para criar a sus 4 hijos- que para quienes no saben, ellos son considerados los creadores del ska, influenciando luego la creación del reggae y rocksteady. De esa formación primitiva ya no quedan muchos, sin embargo esta vez en Rosario además de ella estuvieron Lloyd Knnibb en la batería y Lester Sterling en el saxo alto
.

Quizás lo de la suerte sea exagerado, aún así es una suerte.

Ella es Doreen Shaffer con The Skatalites, en un continuado de "Sugar sugar" y "Nice Time".






martes, 21 de septiembre de 2010

Primavera sensorial

Esta entrada tiene incorporada una forma de lectura predeterminada -por mí, obvio-.
Es así: Primero tienen que clickear play en el reproductor de la canción (el primero que aparece, y tengan paciencia porque a veces demora en cargar).


Cierren los ojos, déjense llevar por la música y voz de la cantante, y si pueden traten de imaginarla.
La canción se llama
First of the gang to die.







Ahora, si lograron "visualizarla", dénle play al video de abajo.
Se llama Zee Avi, y llegué a ella a través de Enver, EL melómano.





Se la imaginaron así?

... lo mismo me pasó la primera vez que escuché a la gran Amy.



sábado, 11 de septiembre de 2010

Que alegría, que alegría...



Alguna vez compartí videos y creo comenté algo sobre la historia de esta legendaria e increíble banda jamaiquina, The Skatalites.

Lo bueno es que, con nuevas formaciones y todo, siguen tocando y viajando.
En 2 semanas tocan en Rosario... alguien se lo pierde?

Música de sábado soleado, The Skatalites con
Eastern Standard Time.







sábado, 4 de septiembre de 2010

Freedom... and equality


Definitivamente habría que organizar una campaña para que se haga ley "HBO para todos".
Los viernes se pone musical el asunto, pudiendo ver desde Queen en Montreal, Stevie Wonder en Londres, Youson N´Dour, y anoche -con un par de repeticiones más este mes- George Michael en Londres.
Esta sí es música de sábado... George cantando uno de los grandes himnos de los 90, Freedom. Para sacarle viruta a la pista!



viernes, 3 de septiembre de 2010

Elvis Costello connnnn



Si alguno de uds pensó alguna vez, como yo, que Elvis Costello se pasó de la raya con su trillada She's entonces les recomiendo, para reivindicarlo, un programa llamado "Spectacle Elvis Costello with" producido por HBO.
Como soy consciente de que HBO es, por lo menos en Argentina, algo así como un lujo que podemos darnos algunos (con respecto a lo que pienso que no se debe ser prejuicioso, porque hay varias posibilidades
: que realmente te sobre, que hayas enganchado una super promo, ooooo que te revientes trabajando toda la semana para llegar al finde a tirarte y apretar un par de botones -ultimo espectro al que pertenezco-) les sugiero nuevamente, la incursión en el viejo oficio del pirata, ya que casi todos uds tienen una compu conectada al inmenso lugar donde todo se encuentra.
Todo esto es porque acabo de ver un anuncio del próximo espectáculo, el 17 de septiembre, en compañía deeeeee: Mary Louise Parker :)

En otro día frío y nublado, va un buen lento reversionado por Costello con Smokey Robinson -ese al que Theresa Anderson rendía homenaje en un video que subí hace poco-.
You've Really Got a Hold on Me, de The Beatles.


se dice que el sábado sale el sol... crucemos los dedos!







lunes, 30 de agosto de 2010

Sacando la lengua


Sin intenciones de que se convierta en un blog musical, aunque me sea inevitable recomendar este disco sobre el cual leí una interesante nota.
Es el "Exile on Main St" de Rolling Stones, editado en 1972 después del genial "Sticky fingers", que se despega de lo realizado hasta ese entonces por Mick y su pandilla, integrando variedad de sonidos y estilos que van desde el clasico rock and roll hasta huellas de música afroamericana, atravesando ritmos como boogie-woogie, jazz y gospel. Todas influencias con las que se toparon al arribar a Los Angeles, California, para la culminación de la grabación de dicho disco, comenzada un año antes en el sur de Inglaterra y Francia. La historia de la grabación del disco es bastante original, incluyendo desde los clásicos problemas con el abuso de drogas hasta un incidente con la policía francesa.

Para alegría de los clásicos este año salió una reedición, así que a buscarlo.. en el formato que prefieran.
Una de una de las mejores canciones del disco, Shine a Light, en vivo y a dúo con la dulce Bonnie Raitt.